Coin des questions : 

Quand et comment avez-vous commencé à créer ?
Depuis mon plus jeune âge, l'art m'a toujours attirée. J'ai commencé par rejoindre des clubs de dessin, fascinée par la création visuelle. Par la suite, la vie m'a menée vers d'autres horizons, notamment l'informatique et le web-marketing. Cependant, en 2020, j'ai ressenti un profond besoin de me reconnecter à mon âme d'artiste, et depuis, je me consacre à nouveau pleinement à la création.

Avez-vous suivi les beaux-arts ou êtes-vous autodidacte ?
J'ai suivi un an de club des beaux-arts pour enfants. Plus tard, j'ai poursuivi mes études avec un Master dans le domaine des arts et du numérique, ce qui m'a permis de combiner ma passion artistique avec les nouvelles technologies.

Est-ce une pratique professionnelle ou personnelle ?
C'est une pratique professionnelle.

Comment avez-vous appris et travaillé votre technique ?
L'art-thérapie m'a aidée à me libérer de la recherche du réalisme et de la perfection dans mes œuvres. Elle m'a permis de me concentrer davantage sur l'expression des émotions et des énergies, donnant à ma technique une dimension plus intuitive et personnelle.

Qu'appréciez-vous dans ce moyen d'expression, qu'est-ce qui vous motive ?
Pour moi, c'est un moyen d'expression puissant, surtout en tant que personne hypersensible et réceptive aux énergies. L'art me permet de canaliser et de traduire mes émotions de manière authentique, créant ainsi un lien profond entre ce que je ressens et ce que je partage avec le monde.

Que souhaitez-vous exprimer ou susciter chez ceux qui regardent votre travail ?
À travers mon travail, je souhaite inviter à la contemplation, à la méditation et à l'exploration intérieure. Mon objectif est de créer un impact émotionnel, de susciter la rêverie et d'encourager chacun à se connecter à ses propres ressentis et à sa propre énergie.

Quels sont les thèmes que vous préférez aborder ?
Je suis particulièrement attirée par les thèmes liés à la profondeur, l'introspection et l'expression des émotions. J'aime explorer ce qui touche à l'âme humaine, aux énergies et aux expériences intérieures, en cherchant à traduire ces sensations en formes visuelles.

Comment préparez-vous une réalisation, un projet ?
Je laisse mon intuition guider chaque étape du processus créatif. C'est pourquoi je me définis comme une artiste intuitive. Je préfère me laisser porter par le moment et les émotions qui émergent, sans plan préétabli, afin que chaque création soit une véritable expression spontanée de mon ressenti.

Quel(s) moment(s) préférez-vous dans la réalisation ?
Ce que je préfère, c'est l'exploration avec une grande variété d'outils pour peindre. J'aime expérimenter avec des objets inattendus comme des sachets, du coton, un sèche-cheveux, des éléments de la nature, ainsi que mes mains ou des pinceaux. Chaque outil m'apporte une nouvelle texture et une façon différente de m'exprimer, rendant le processus créatif encore plus enrichissant.

Quelles sont vos créations qui vous représenteraient le plus, et pourquoi ?
Chacune de mes créations me représente, car j'y mets une part de moi dans chacune d'elles. Que ce soit à travers les émotions, l'énergie ou l'intuition, chaque œuvre reflète une facette de ma personnalité et de mon vécu. C'est pourquoi il m'est difficile d'en choisir une en particulier : elles sont toutes une expression sincère de mon être.

Que cherchez-vous à partager au travers de votre expression artistique ?
À travers mon expression artistique, je cherche à partager la profondeur de ce qui nous entoure, à capter les vagues d'émotions qui font vibrer le cœur. J'aspire aussi à révéler les énergies subtiles qui nous enveloppent, invitant chacun à ressentir et à se connecter à ce flux invisible mais puissant.

Quels sont les artistes qui vous fascinent et inspirent ?
Les anciens qui m'inspirent toujours sont Vincent Van Gogh et Frida Kahlo. Actuellement, Tim Burton, Raphaelle Emery, Léa Stauder et Ian Jones.

Quel équipement et/ou technique utilisez-vous ?
J'utilise principalement de la peinture acrylique mais j'aime aussi dessiner au crayon gris et utiliser les soft pastels.

Pourquoi et comment votre travail a-t-il évolué au fil du temps ?
Je suis passée de portraits au crayon gris à des peintures colorées intuitives et abstraites.

Que vous apporte le média Internet ?
Il m'apporte un public que je n'aurais pas autrement.

Quel est le meilleur conseil qui vous a été donné en tant qu'artiste ?
Le meilleur conseil qu'on m'ait donné en tant qu'artiste est de suivre ma folie créatrice, quel que soit l'avis des autres. Il est essentiel que l'artiste vibre de l'intérieur. Répondre aux attentes des autres ne correspond pas à l'essence même de l'artiste ; c'est en restant fidèle à soi-même que l'on crée des œuvres authentiques et significatives.

Si vous ne pouviez pas être un artiste, que feriez-vous ?
Si je ne pouvais pas être artiste, je continuerais à être infographiste, car c'est déjà ce que je fais actuellement. Étant donné que je ne peux pas encore vivre pleinement de mon travail d'artiste et de praticienne en art-thérapie, l'infographie me permet de combiner mes compétences créatives avec un aspect professionnel.

Quels sont vos plans pour le futur ?
Pour l'avenir, j'aimerais me concentrer exclusivement sur ma carrière artistique. Mon rêve serait d'avoir un espace qui serve à la fois de galerie, d'atelier, et de lieu pour des séances d'art-thérapie FOAT. Cela me permettrait de partager mon art, d'explorer ma créativité, et d'accompagner les autres dans leur cheminement émotionnel à travers l'art.

Qu'aimeriez-vous dire de plus ?
Je vous souhaite une belle aventure dans mon univers artistique ! J'espère que vous trouverez une connexion avec mes œuvres et que vous serez inspirés par les émotions et les énergies qui les traversent.